La lata de sopa de Andy Warhol que revolucionó el mundo de la moda y la historia que esconde detrás

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Aura Pérez

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Publicado: 5/8/2024 · 9:00 p.m. MX | Actualizado: 5/8/2024 · 9:00 p.m. MX

La imagen de la lata de sopa Campbell de Andy Warhol es una de las obras más icónicas del arte contemporáneo, pero su impacto va mucho más allá del ámbito artístico, habiendo dejado una huella indeleble en el mundo de la moda.

Esta simple pero poderosa representación de la cultura de consumo estadounidense ha influenciado a diseñadores, marcas y coleccionistas desde su creación en 1962, convirtiéndose en un símbolo de la intersección entre el arte y la moda. Y es que Warhol, un pionero del movimiento pop art, utilizó la imagen de una lata de sopa Campbell como comentario sobre la cultura de masas y el consumismo.

Así, la elección de un objeto cotidiano y banal como sujeto artístico desafió las nociones tradicionales de lo que podía ser considerado arte. Esta obra, presentada por primera vez en la Ferus Gallery de Los Ángeles, no solo provocó controversia y fascinación, sino que también inició una revolución en la percepción del arte y su relación con la vida cotidiana.

Pues al elegir la lata de sopa Campbell como su tema, estaba haciendo una declaración sobre la ubicuidad y la omnipresencia de los productos de consumo en la vida diaria. Según la leyenda, Warhol eligió la sopa Campbell porque la consumía regularmente durante su juventud, lo que añade una capa personal a su comentario sobre el consumismo.

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Y aun así, cuando Andy Warhol presentó sus latas de sopa Campbell fue objeto de burlas e indiferencia. Pero tal reacción no duró mucho y el propietario de la galería donde la obra fue exhibida por primera vez, Irving Blum, se dio cuenta de que las 32 piezas que componían el trabajo de Warhol tenían que permanecer juntas, en vez de ser vendidas por separado ya que se convertía en una declaración de principios.

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¿Cómo impactó la lata de sopa de Andy Warhol en la moda?

Antes de que acabase el año, la obra de Warhol estaba tan de moda, que las celebridades de Manhattan llevaban camisetas con la lata de sopa impresa a los eventos de la alta sociedad. Además, Andy Warhol se convirtió en uno de los primeros artistas pop en convertir su trabajo en artículos de moda cuando empezó a imprimir sus diseños sobre vestidos.

“Pero no los comercializó”, dice Alistair O’Neill, de la escuela de arte Central St Martin’s en Londres, “sino que se idearon como piezas únicas para las mujeres de la alta sociedad neoyorquina que quisieran llevarlos en las aperturas de galerías de arte”.

De esta forma, llevar puesto uno de los primeros vestidos de sopas Campbell de Warhol era una señal de que pertenecías a un club muy exclusivo. Pero esta exclusividad no duró mucho ya que en 1965 Campbell sacó ventaja de esta nueva moda y produjo el Vestido Sopero, que estaba hecho de papel y costaba tan solo US$1 y dos etiquetas de sopa.

Ahora cuestan aproximadamente US$7.500.

Pero el impacto de la lata de sopa Campbell se extendió rápidamente al mundo de la moda. Diseñadores como Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood y Jean-Charles de Castelbajac han rendido homenaje a Warhol en sus colecciones, incorporando la icónica imagen en sus diseños. Las prendas adornadas con la lata de sopa Campbell han desfilado en pasarelas de alta costura y han sido adoptadas por la moda urbana, demostrando la capacidad de la imagen para trascender generaciones y estilos.

Además, la obra de Warhol ha inspirado colaboraciones entre el arte y la moda, con marcas de lujo como Louis Vuitton y Supreme lanzando colecciones limitadas que presentan sus icónicas imágenes. Estas colaboraciones no solo celebran la influencia de Warhol, sino que también reafirman la sinergia entre el arte y la moda como formas de expresión cultural.

Y más de medio siglo después de su creación, sigue inspirando a artistas, diseñadores y amantes del arte y la moda, demostrando que la visión de Warhol de encontrar belleza y significado en lo mundano sigue siendo relevante y provocativa.

Aura Pérez